第189篇：《詞律》

詞和詩一樣，都有很嚴的格律，甚至可以說，詞的格律比詩還要嚴。因為詞是先有曲調（詞譜），再按譜填詞，所以每一字、每一句的陰陽上去入，都不能出錯，否則就不能唱。詩有統一的字數，除了樂府古風可多字不限（如：「君不見黃河之水天上來」十字），四、六言極罕見，一般都是五、七言，句式拍子也離不開「2+2+1」和「2+2+3」，而詞的長短句就大不相同了。

選擇腔調、詞牌、韻腳，還要講究句子結構，才能稱得上是一首「詞」。時過境遷，後人填詞一般只考慮某調在格律上是否符合自己的需要，卻很少顧及詞調原有名稱是否適合所寫之內容，甚至不考慮樂曲音律，因此常出現同一詞調的詞，有淒楚悲涼的，也有歡愉喜悅的，有寄語相思的，也有激昂憤慨的，為了註明詞調內容，在詞牌下面再加詞題或詞序，這是詩題所沒有的。

上期談到入聲字，是詞律中很重要的一環。若沒辦法死記入聲字，可選背杜甫的《北征》和《自京赴奉先縣詠懷五百字》，僅這兩首五古就包括了入聲字一百二十個，還可以選讀入聲詞牌作品如：《賀新郎》、《雨霖鈴》、《疏影》等。因為，儘管上聲和去聲都是仄聲，但卻是無法取代入聲的，你不能填一首押上聲仄韻的《憶秦娥》或押去聲仄韻的《滿江紅》，其原因在此。

詞句的句式，與詩有別，不同的詞牌有不同的句式，不能只按字數填滿，拍子不符，便無從彈唱。例如五字句，有《點絳唇》的2+3式：「誰會憑欄意」，2+2+1式：「一縷孤煙細」，有《水調歌頭》的2+1+2式：「千里共嬋娟」，有《洞仙歌》的1+4式：「自清涼無汗」，有《水龍吟》的1+2+2式：「夢隨風萬里」等；六字句的節奏一般是2+2+2式，但也有3+3式，如《青玉案》：「但目送芳塵去」、「更吹落星如雨」，《水龍吟》：「知辜負秋多少」、「山中路無人到」；又如八字句，有《八聲甘州》上一下七式的「對瀟瀟暮雨灑江天」，有《定風波》上二下六式的「免使年少光陰虛過」。由於古人不用標點符號，故後人評點時，只能按調找尋拍子。

古人誦讀文章，分句和讀，短的停頓叫讀（音“豆”），稍長的停頓叫「句」，即稱整句為「句」，稱半句為「讀」（逗），後人把「讀」寫成「逗」，朱光潛《詩論》中說：「中國詩文舊有句讀的分別。“讀”讀如“逗”，近於本篇所謂“頓”，但與“頓”微有不同。」故有「一字逗」之名。領句字是詞的特點。由一字領三字到七字都有，這是近體詩裏所沒有的。詞譜中常見「上一下四、上一下五」等，若不按規定而填成「上二下三」或「上二下四」就大錯特錯了。

除了平仄、押韻、句式，詞還嚴格要求對仗。詞和詩對仗有異，有些是上下聯末字皆仄音的，如滿江紅的「三十功名塵與土，八千里路雲和月」，「四海翻騰雲水怒，五洲震盪風雷激」；有些是除了開頭一字逗或兩三字頓以外，其餘部份與下一句字數相同，往往對仗，甚至連對三四句，形成排比：「漸、霜風淒緊，關河冷落，殘照當樓」，「那堪、片片非花弄晚，濛濛殘雨籠晴」；有些是第一句與第三句、第二句與第四句對仗，如毛澤東的《沁園春》：「看、萬山紅遍，層林盡染；漫江碧透，百舸爭遊」，「望、長城內外，惟餘茫茫；大河上下，頓失滔滔」等。

詞有優美的煉字，也有樸素的平鋪直敘。詞的煉字，有秦觀的「山抹微雲，天粘衰草」，有周邦彥的「風老鶯雛，雨肥梅子」，也有李清照的「人比黃花瘦」，但口語化則更為明顯。呂本中《踏莎行》：「雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇絕。惱人風味阿誰知，請君問取南樓月。 記得去年，探梅時節，老來舊事無人說。為誰醉倒為誰醒，到今猶恨輕離別。」這首詞全篇不用典，完全口語入詞，這是詩與詞不同之處。李清照《聲聲慢》由開頭的「尋尋覓覓，冷冷清清」到「這次第，怎一個愁字了得！」全無一個典故，語言淺顯，一聽就懂，信筆寫來，自然生動。

此外，和詩一樣，詞也規定「避免孤平」和「避免下三平和下三仄」；如今，能按譜填詞，字數、句式、平仄、押韻全符便及格，而聲調的特殊要求，現代填詞人已經很少人會遵守了，如《永遇樂》的結句，末二字的聲調安排是「去上」：「尚能飯否」、「記余戲語」；《瑞鶴仙》的結句末二字也是「去上」：「怎生意穩」，「數聲畫角」，「看誰瘦損」，「寸心萬里」等。

以隨筆形式寫唐詩、宋詞、元曲的評介論文，不能太刻板、太公式化，只能東拉西扯，至於詞調和詞韻，就不是這一千幾百字能說清楚的了，且留以後各篇詳述。但可以概括地說，詞比詩更感性些，更具音樂性，歷史上每一次外族入侵中原，就會把一批塞外音樂和舞蹈帶進中土來，這也是歷代文人以詩和賦為主而稱詞為「詩餘」的原因，他們普遍認為，由於詞調大多來自域外少數民族曲子，故不能取代詩的正統地位，歷朝科舉試題，只有詩和賦，卻沒有詞，就是一例。
(2000.04.28《華僑新報》第479期)