第186篇：《談詞》

唐詩、宋詞、元曲，是中國韻文學史上的三座高峰。《白雨齋詞話》：「詞興於唐，盛於宋，衰於元，亡於明，而再振於清。」在兩宋三百廿餘年的吟壇上，創調六百六十，列體一千一百八十，留下了上千名作者兩萬多首詞作，上承唐詩、下啟元曲，是中華古典文學最珍貴的遺產。

詞與詩不同，詞要在承詩與啟曲之間。詩是自吟自唱，可深入淺出，較注重理性，詞是唱給別人聽的，訴諸直覺的，偏重感性的，即使在說理時也常通過形象來表現。李清照《武陵春》：「只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁。」《一剪梅》：「此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。」《聲聲慢》：「這次第，怎一個愁字了得！」秦觀《鵲橋仙》：「兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮？」詞就是這樣清新，不添枝加葉，一聽就明，切勿用冷僻生硬字，更盡量避免呆板、凝澀、晦昧，如蘇東坡《永遇樂》：「燕子樓空，佳人何在？空鎖樓中燕！」淺白如水，含意盡在不言中。王國維《人間詞話》：「詞忌用替代字」，「蓋意足則不暇代，語妙則不必代。」

詩和詞不同之處，在其表現手法。「夜闌更秉燭，相對如夢寐。」那是詩，「今宵剩把銀紅照，猶恐相逢是夢中。」這是詞。同樣是悼亡妻，元稹《遣悲懷》寫道：「唯將終夜長開眼，報答平生未展眉。」而蘇東坡《江城子》則吟出「十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。」的傷感。

毛澤東的詞，成就比詩大，他在一九二零年填了一首《虞美人‧贈楊開慧》：「堆來枕上愁何狀，江海翻波浪。夜長天色怎難明？無奈披衣起坐薄寒中。曉來百念皆灰燼，倦極身無憑。一鉤殘月向西流，對此不拋眼淚也無由。」此詞寫得溫柔悱惻，繾綣纏綿，是一首真情流露的戀詩，三十七年後的一九五七年，毛澤東給李淑一的回信中卻說：「開慧所述那一首不好，不要寫了罷。」他於是填了《蝶戀花‧答李淑一》：「我失驕楊君失柳」，但已沒有當年的浪漫、溫馨。他的《卜算子‧詠梅》多次修改，把「獨有花枝俏」的「獨」改「猶」，「梅亦不爭春」改「俏也不爭春」，「她在旁邊笑」改「她在叢中笑」，詩味大增。郭沫若也填了一首，但相形見絀。

按譜填詞，先要弄清音律。詩，只講平仄，詞，則要辨陰陽平、上、去、入五聲，不但平仄有定格，「上去」、「去上」也不宜顛倒。例如，《齊天樂》、《眉嫵》、《永遇樂》、《瑞鶴仙》等調裏，「去上」分明：「歸來“暗寫”」（史達祖）,「斜陽“淚滿”」（吳文英）,「空江“歲晚”」（周密）,「蘋花“弄晚”」（王沂孫）,「園林“未暑”」（張炎）,這些都必須嚴格遵守「去上」聲律，不能隨便用其他仄聲取代。而「去」聲字更為緊要，特別是在句首用一領字的「上一下四」，大都用「去」聲。這些「一字逗」多數是虛詞，如：「但、正、又、漸、更、甚、乍、尚、況、縱」等，有些是動詞，如：「對、望、看、念、嘆、算、料、悵、恨、怕、問」等，如毛澤東兩首《沁園春》中，「“看”萬山紅遍」、「“望”長城內外」就是例子。

接下來是要弄清詞牌的宮調。宮、商、角、徵、羽、變宮、變徵叫做七音，等於現在西樂中的do、re、mi、fa、sol、la、si；分十二律，每個詞牌宮調各異，正宮惆悵雄壯（齊天樂、破陣子、虞美人），中呂宮高下閃賺（西江月、鎖窗寒），南呂宮感嘆傷悲（一剪梅、木蘭花慢），黃鐘宮富貴纏綿（喜遷鶯、東風第一枝、醉花陰），仙呂宮清新綿邈（望海潮、滿江紅、桂枝香、風入松、南歌子、八聲甘州、聲聲慢），大石調風流蘊藉（清平樂、驀山溪、念奴嬌、六州歌頭），小石調旖旎嫵媚（蝶戀花、渡江雲），商調淒愴怨慕（憶秦娥、高陽臺、解連環），般涉調拾掇坑塹（沁園春、離亭燕）。賀喜不可用悼亡宮調，哀傷不宜填歡樂詞牌，《沁園春》用在祝壽時可用《壽星明》，就像《金縷曲》可用《賀新郎》，《烏夜啼》宜改稱《相見歡》等等。

各朝詞話類書不勝枚舉，手頭上有（宋）羅大經的《鶴林玉露》，王國維的《人間詞話》，陳廷焯的《白雨齋詞話》，譚獻的《復堂詞話》，周濟的《存齋論詞雜著》，馮煦的《蒿庵論詞》等不下六十種，而當推盛配歷六十載寒暑撰寫的《詞調詞律大典》為集大成，其巨著厚三千頁，約二百萬字，對每個詞譜的聲律都詳細列明，哪個字必用「上」，哪個字不能用「入」，都標出五聲，能擁有一套，終身受用也。有了盛配巨著，舒夢蘭的《白香詞譜》就顯得單薄極了。

本欄論詩已近四十篇，而談詞只寫過「填詞」、「詞花」、「詞譜」三題，以隨筆之體裁寫詞論，力不從心，篇幅有限，只能點到為止；我自己雖然已填滿一百廿個詞牌約三百首長短調，但水平還很膚淺，「以詩入詞」、上去入聲不分的缺點還很多，謹以這篇短文，拋磚引玉，滿地可喜愛詩詞的新朋舊友，若能因此而掀起一股填詞熱潮，積極揮毫，踴躍參與，則斯願已足矣！
(2000.04.07《華僑新報》第476期)